Карл Брюллов

Картина Карла Павловича Брюллова «Портрет сестёр Шишмарёвых» — одно из самых известных произведений русской живописи первой половины XIX века. Сегодня она хранится в Государственном Русском музее и экспонируется в Михайловском дворце, в Академическом зале.

Это парадный портрет в рост. Огромное полотно: 281 сантиметр в высоту и 213 в ширину. Две юные девушки, две сестры, изображены на фоне летнего сада, рядом с лошадьми и собакой. Кажется, что перед нами сцена из аристократической жизни. Однако на самом деле всё сложнее.

Кто изображён на портрете

На полотне — Александра Афанасьевна и Ольга Афанасьевна Шишмарёвы, дочери Афанасия Фёдоровича Шишмарёва и Анны Сергеевны Шишмарёвой, урождённой Яковлевой.

Отец девушек, Афанасий Фёдорович Шишмарёв, был отставным штабс-капитаном, известным петербургским театралом и садоводом-любителем. Он слыл крупным домовладельцем. Мать происходила из богатой купеческой семьи. Семья жила в достатке и имела дачу в Новой Деревне, недалеко от Петербурга.

Старшая сестра, Александра, родилась в 1820 году. Впоследствии она дважды выходила замуж: сначала носила фамилию Чернышёва, затем — Дурасова. Младшая, Ольга, родилась в 1821 году и в замужестве стала Олсуфьевой. На момент создания портрета сёстрам было около восемнадцати и девятнадцати лет.

Дача Шишмарёва в Новой Деревне

Дача, на которой разворачивается действие портрета, была построена в 1824–1825 годах по проекту архитектора Авраама Ивановича Мельникова.

Это была деревянная усадьба в стиле классицизма. Центр главного фасада украшал четырёхколонный коринфский портик, охватывающий мезонин. Перед домом был разбит небольшой пейзажный сад. Усадьба стояла на набережной Большой Невки, там, где сегодня проходит Приморский проспект.

Владельцем дачи был Афанасий Фёдорович Шишмарёв. От его фамилии произошло название Шишмарёвского переулка, который пролегает между Приморским проспектом и Школьной улицей.

Дом Шишмарёва стал одним из центров культурной жизни петербургской интеллигенции. Хозяин, увлекавшийся театром, постоянно принимал у себя художников, актёров и музыкантов.

Частой гостьей дачи была знаменитая балерина Екатерина Телешева. Здесь подолгу работал Орест Кипренский — для него Шишмарёв построил специальную летнюю мастерскую. Бывал здесь и Карл Брюллов. Именно на территории этой дачи Брюллов написал «Портрет сестёр Шишмарёвых». Здесь же Кипренский создал портрет самого Афанасия Фёдоровича — сегодня он хранится в Государственной Третьяковской галерее.

История создания портрета

Портрет сестёр был написан в 1839 году. Антуражем для него послужили дачный дом и сад Шишмарёвых в Новой Деревне. Известно, что в 1851 году портрет находился в мастерской художника. Вместе со знаменитым портретом Юлии Павловны Самойловой он числился «неоконченным». Однако исследователи неоднократно подчёркивали условность этого термина применительно к произведениям Брюллова.

После смерти художника картина сменила нескольких владельцев. До 1870 года она находилась в собрании известного московского коллекционера Василия Александровича Кокорева. Затем — в Аничковом дворце в Петербурге, откуда попала в Александровский дворец в Царском Селе. В 1897 году портрет поступил в собрание Русского музея. Сохранился карандашный эскиз портрета — он находится в Отделе рисунка Русского музея.

Перед зрителем — две молодые девушки на фоне летнего сада. Одна из них сидит на лошади, вторая стоит рядом. У ног — большая белая с коричневыми пятнами собака, стремительно бегущая по лестнице. Рядом — вороной конь, которого удерживает слуга в восточном костюме. Всё в этой картине дышит праздником. Яркие цветовые пятна одежд сестёр — ультрамарин, краплак, благородные оттенки красного и синего. Лёгкий, разбелённый фон — парк, небо, зелень. Всё это создаёт ощущение беззаботного, счастливого мира.

Но искусствоведы давно заметили: этот мир — придуманный.

Вот что пишет исследователь Григорий Голдовский:

«Тот же оттенок празднично-восторженного бытия, отстранённого от непоэтической действительности, при значительно более упрощённых образах обнаруживается и в „Портрете сестёр Шишмарёвых“. Вместе с тем, чутко оставаясь в рамках законов жанра, великий Брюллов никогда не повторяет уже апробированных портретных схем. Отсутствие ярких личностных черт миловидных простушек Шишмарёвых художник компенсирует сюжетной мотивацией опять-таки сказочно-романтического толка. Вряд ли дети известного театрала, садовода-любителя и купеческой дочери, несмотря на значительный достаток, держали на своей даче в Новой Деревне колоритного арапа в красных шальварах при бешеных серых и гнедых скакунах, устрашающе храпящих и роющих ногами землю, — для обыденных верховых прогулок».

То есть перед нами не документальное изображение дачной жизни, а поэтический мир, созданный воображением художника.

Детали

Картина наполнена броскими, со вкусом отобранными деталями. Чего стоит хотя бы изображение лохматого пса, стремительно несущегося по лестнице. Голдовский называет его не композиционным «заполнителем», а полноправным участником действа, «темповым модулем» для всей картины.

Одежды сестёр — отдельная живописная симфония. Глубокий ультрамарин, изысканный краплак — эти цветовые пятна сразу притягивают взгляд и акцентируют фигуры портретируемых.

Всё, что за их спинами, — второй и третий план — колористически облегчено и разбелено. И при этом парковый ландшафт на заднем плане справа написан так, что вполне мог бы существовать как самостоятельная картина. Голдовский сравнивает его с пейзажными этюдами художников «Мира искусства», появившегося через несколько десятилетий.

Значение

Парадный портрет в рост давал Брюллову возможность показать всё его мастерство: композицию, колорит, рисунок, умение сочетать чисто декоративные качества живописи со значительностью содержания.

Голдовский пишет: «Парадный портрет в рост, безусловно, давал Брюллову возможность проявить свое громадное дарование мастера композиции, колорита, рисунка, смело и броско сочетавшего декоративистские, чисто живописные качества со значительностью и своеобразием содержания».

«Портрет сестёр Шишмарёвых» — не просто изображение двух дочерей состоятельного петербургского семейства. Это романтическая феерия, в которой реальность превращается в поэзию.

Брюллов создал не семейный портрет в привычном смысле, а целый мир — яркий, чуть призрачный, наполненный движением, светом и красотой.

Судьба дачи Шишмарёва

Дача, с которой так тесно связана история портрета, пережила своих первых владельцев и дошла до наших дней.

Во время Великой Отечественной войны, в период с 1941 по 1944 год, здание было повреждено. Его отреставрировали в 1959–1962 годах. Во внутренней отделке сохранились фрагменты первоначального декора.

В 2012 году началась новая реставрация: обновили кровлю и фасад, в частности декор под карнизом и капители.

По состоянию на 2017 год в здании бывшей дачи Шишмарёва располагается Санкт-Петербургская детская художественная школа № 17. В 1986 году деревянная усадьба была передана в ведение Комитета по культуре, а решение об открытии здесь художественной школы приняла городская администрация.

В 2001 году постановлением Правительства Российской Федерации здание дачи Шишмарёва вместе с прилегающим садом и оградой было включено в перечень объектов исторического и культурного наследия федерального значения.

Сегодня это один из немногих сохранившихся памятников деревянного зодчества эпохи классицизма в Петербурге.

И судьба его сложилась так, что дом, где когда-то гостили художники, где Кипренский писал портрет хозяина, а Брюллов — его дочерей, и сегодня связан с искусством. Только теперь здесь учатся рисовать дети.

Сёстры Шишмарёвы давно ушли из жизни, но на огромном полотне в Русском музее они навсегда остались молодыми, красивыми и счастливыми. А их дом по-прежнему стоит на набережной Большой Невки, напоминая о времени, когда Новая Деревня была местом, где творилось русское искусство.

О.А. Лясковская, в своей книге 1940 года издания "Карл Брюллов" пишет: "К. Брюллов не мог отказаться от работы над религиозными композициями, так как это считалось одною из главных обязанностей исторического живописца. Основными из них были "распятие" для лютеранской церкви Петра и Павла, построенной его братом Александром, "Вознесение божьей матери на небо" для Казанского собора, "Христос во гробе" для домашней церкви гр. Алдерберга и др. Он старается вдохновиться этими сюжетами, но создает лишь холодные, эклетические композиции, вызывающие, тем не менее, восторг окружающего художника дворянского общества, потому что высоко было само техническое мастерство исполнения (в этом отношении тело самого распятого в самом деле прекрасно, а голова богоматери не лишена благородства).

Характерно, что и для таких композиций он пользуется по преимуществу замыслами, возникшими еще в Италии.

Вследствие одиночества и отсутствия живой критики К. Брюлловым все сильнее овладевает пессимизм. Однако по натуре своей он был чрезвычайно далек от всякой печали. радость жизни была основным стимулом его творчества, и он любил писать, писать все, что видел,- качество подлинного живописца, роднящее его с Рубенсом, Ван- Дайком, Веласкесом.

Естественно, что К. Брюллов переносит центр тяжести своего творчества на работу над портретом.

К. Брюллов возвращается в Россию не только как прославленный автор картины !Последний день Помпеи", но и как знаменитый портретист. Иметь портрет, написанный Брюлловым, стало всеобщим желанием. Бесчисленные заказы на портреты удерживает К. Брюллова в мастерской.

В своей мастерской, окруженный учениками, К. Брюллов пишет портреты лиц довольно широкого круга общества, часто отвлекаемый от работы много численными посетителями. Большие парадные портреты он пишет в обстановке, соответствующей задуманной им теме, так что по сложности замысла и исполнения они являются картинами. В этой области в русском искусстве до К. Брюллова было создано много выдающихся произведений великими мастерами 18 века, Д.Г. Левицким, В.Л. Боровиковским и в 19 веке О.А. Кипренским. Однако, К. Брюллов и в этот прекрасный портретный жанр вносит нечто новое. Портрет сестер Шишмаревых чрезвычайно интересен новизной живописного замысла. Вся прелесть этого произведения- в соединении необычайно реального чувства жизни с подъемом праздничного настроения." [12]